CITTA' DELLA PIEVE. "Art Inside" di Rossella Rosati presenta da sabato (4 settembre) alle 18.00 (ora del vernissage) un nuovo appuntamento con l'arte contemporanea "Danza per un corpo libero" di Massimo Costoli e Claudia Conserva. Col supporto critico ed organizzativo della storica dell'arte Alessandra Barberini e dallo studio Gad Art Factory, la mostra è programmata in occasione della manifestazione "Aphrodisiac" organizzata dal Comune di Città della Pieve.
Gli artisti Massimo Costoli e Claudia Conserva hanno studiato insieme il concept del progetto: Massimo si occupa della ricerca fotografica, Claudia della ricerca dei materiali per supporti, progetta e realizza la lavorazione delle fotografie che sono stampate su dei pannelli di legno con una copertura di gesso lavorata a mano, imperfetta, segnata da sgocciolature e graffi, ulteriormente lavorata con altri interventi a stampa fotografica avvenuta, su cui vengono "annotati" a mano calcoli, appunti e riflessioni. Per questo più che un'esposizione, l'appuntamento si presenterà come un racconto per fotogrammi della danza di un corpo libero nello spazio nel suo alternarsi di movimento e stasi.
Presentazione critica "Racconto per fotogrammi della danza di un corpo libero nello spazio, nel suo alternarsi armonico fra movimento e stasi " a cura di A.
Barberini Corpi dai volti spesso nascosti da drappi che scendono e li avvolgono, li sezionano, che emergono dalla materia dei fondi in gesso, prepotenti, orgogliosi, ostentando la loro fisicità, mostrata senza filtri e colta esattamente nell'attimo di massima tensione artistica e fisica del movimento. Un movimento catturato, immortalato nell'esecuzione della danza che idealmente. Nudi di donne senza identità, corpi che si muovono in uno spazio denso, reso ancora più tangibile dalla superficie fortemente materica dei pannelli, da cui emergono in piena luce, o scompaiono quasi inghiottite nel buio; superfici imperfette, su cui sono trasferite immagini che rivelano una speciale sensibilità nel cogliere l'influenza della luce sulle cose, sulle superfici e la conseguente importanza delle ombre nella composizione generale, che mettono ancora più in evidenza la simbiosi dei due artisti nel concepire e sviluppare, perfettamente in sintonia, un unico progetto creativo, riuscendo a far dialogare la fotografia con i supporti preparati scrupolosamente a mano, trasferendo una sensazione tattile, quasi tridimensionale alla foto, a significare una sua espansione fisica e di senso.
Gli artisti Massimo Costoli e Claudia Conserva hanno studiato insieme il concept del progetto: Massimo si occupa della ricerca fotografica, Claudia della ricerca dei materiali per supporti, progetta e realizza la lavorazione delle fotografie che sono stampate su dei pannelli di legno con una copertura di gesso lavorata a mano, imperfetta, segnata da sgocciolature e graffi, ulteriormente lavorata con altri interventi a stampa fotografica avvenuta, su cui vengono "annotati" a mano calcoli, appunti e riflessioni. Per questo più che un'esposizione, l'appuntamento si presenterà come un racconto per fotogrammi della danza di un corpo libero nello spazio nel suo alternarsi di movimento e stasi.
Presentazione critica "Racconto per fotogrammi della danza di un corpo libero nello spazio, nel suo alternarsi armonico fra movimento e stasi " a cura di A.
Barberini Corpi dai volti spesso nascosti da drappi che scendono e li avvolgono, li sezionano, che emergono dalla materia dei fondi in gesso, prepotenti, orgogliosi, ostentando la loro fisicità, mostrata senza filtri e colta esattamente nell'attimo di massima tensione artistica e fisica del movimento. Un movimento catturato, immortalato nell'esecuzione della danza che idealmente. Nudi di donne senza identità, corpi che si muovono in uno spazio denso, reso ancora più tangibile dalla superficie fortemente materica dei pannelli, da cui emergono in piena luce, o scompaiono quasi inghiottite nel buio; superfici imperfette, su cui sono trasferite immagini che rivelano una speciale sensibilità nel cogliere l'influenza della luce sulle cose, sulle superfici e la conseguente importanza delle ombre nella composizione generale, che mettono ancora più in evidenza la simbiosi dei due artisti nel concepire e sviluppare, perfettamente in sintonia, un unico progetto creativo, riuscendo a far dialogare la fotografia con i supporti preparati scrupolosamente a mano, trasferendo una sensazione tattile, quasi tridimensionale alla foto, a significare una sua espansione fisica e di senso.
