Sei band si alterneranno sul leggendario palco per due serate attesissime dal pubblico
SIENA. Riprendono finalmente, dopo due lunghissimi anni di stop, le serate musicali alla Corte dei Miracoli. L’appuntamento, attesissimo e già chiacchieratissimo in città, è per giovedì 27 e sabato 29 quando, a partire dalle ore 22, sei band si alterneranno sul leggendario palco della Corte dei Miracoli. L’ingresso è libero e riservato ai soci (possibilità di tesserarsi direttamente la sera dei concerti!). Un evento di auto finanziamento che servirà a far ripartire le attività e l’intera struttura della Corte dei Miracoli. Una due giorni che già si preannuncia indimenticabile e che segna il ritorno definitivo “a casa”, un appuntamento destinato a rimanere nella storia già ventennale dell’associazione. I gruppi che si esibiranno, e che ringraziamo per la disponibilità e per il supporto, sono: Oga Magoga, Tabacco, I Scream (27 settembre) e Caluvia, Super Woodworms, NoHayBanda (29 settembre).
Gli Oga Magoga sono un quartetto beat-pastiche di Siena composto da Simone Angeli (voce, chitarra), Anton Sconosciuto (batteria, voce), Valerio Neri (basso, voce) e Duccio Nencioni (chitarra, voce). Nell’autunno del 2016 hanno pubblicato l’EP E di fronte buio, nuovo lavoro di 5 tracce inedite, che anticiperà un ambizioso progetto futuro: un album diviso in 4 capitoli che si susseguiranno lungo tutta l’annata del 2017. Il 5 maggio 2017 la band pubblica il primo di questi album, Shåmbala, il secondo Phalena è uscito lo scorso 8 dicembre. Il terzo invece,che si intitolerà Apollineo/Dionisiaco, è stato registrato durante un singolare viaggio lungo l’appennino tosco romagnolo, con la partecipazione di musicisti occasionali e inconsapevoli trovati durante il soggiorno di dieci giorni ed uscirà agli inizi del prossimo anno contemporaneamente al documentario che ne riprende i passi.
Tabacco è il funambolico progetto multimediale di Andrea Tabacco, già cantante degli Elton Junk, musicista che usa la sperimentazione, applicandola al pop, creando così musica accessibile ma allo stesso tempo avant-garde. Funk, rock ed elettronica si fondono dando vita alle Tempeste Lunari, un viaggio musicale ai confini del cosmo alla ricerca di forze primordiali e creature di sogno. Il concerto dal vivo è l’espressione ultima di questo concetto. Diversa dal concerto rock a cui ci avevano abituato gli Eltons, risulta una via di mezzo tra un dj set ed un esibizione live, in cui le doti vocali di Tabacco rimangono in primo piano. La struttura canzone viene ora dilatata, lasciando spazio a live sampling ed improvvisazione. Il progetto è poi strettamente legato all’immaginario fumettistico di Andrea, che trova spazio in molteplici aspetti della produzione , dai video alle grafiche del cd, dal blog alle esibizioni live.
Le I Scream si presentano con una line up consolidata ormai dal 2015 che vede alla voce Angela de Nardis, al violino elettrico Francesca Gorgoglione, alla chitarra Valeria Mazzola, al basso Ilaria Ciofini e alla batteria Francesco Sbardellati. A due anni dall’uscita del primo disco (I Scream To Cows) e dall’esperienza mainstream a X Factor 2015, dove conquistarono l’entusiasmo di Skin, il gruppo ha pubblicato nel febbraio 2017 il nuovo EP dal titolo Mare Calmo, 5 tracce in bilico tra alternative e post rock, di cui le I Scream sono autrici e compositrici, affiancate da Jacopo Pettini nella cura degli arrangiamenti. 
Cinque nuove canzoni che raccontano storie diverse che sembrano però confluire in questo centro e le cui trasparenze rivelano un desiderio di riscatto e la necessità ineluttabile di un cambiamento. Per questo il Mare Calmo delle I Scream assomiglia all’inquietante calma che si respira prima di una tempesta e a quel prolungato silenzio che si conclude con l’esplosione di un urlo, quello pieno di energia che il gruppo porta già stampato nel nome, sebbene tutti i testi siano rigorosamente in italiano.
I Caluvia nascono nel dicembre 2015, con Tommaso alla chitarra, Matteo al basso e Leonardo alla batteria. Iniziano da subito a scrivere brani stoner rock originali, ma c’è un problema: manca un cantante. È a questo p
unto che arriva Luca, aggiungendo ai brani dei testi in inglese e una seconda chitarra. Poco tempo dopo, Tommaso si trasferisce all’estero e la formazione si assesta su Luca, Matteo e Leonardo. I tre continuano a incontrarsi nella sala prove di Pietrafitta, a Colle Val d’Elsa, producendo pezzi nuovi e iniziando a suonare nel circondario di Siena. Nel luglio 2017 esce il loro primo EP, omonimo, composto da 5 tracce che spaziano dallo stoner al metal, passando però anche per le sonorità punk, hard rock e blues. Attualmente stanno lavorando al video del loro singolo Bully, che verrà pubblicato a breve.
I Super Woodworms nascono nella primavera del 2017 quando, durante una Jam Session in un noto locale di Siena, Skore e Pio (chitarra e basso della storica hardcore band Bambini Fulminati) incontrano e suonano con Manuel, giovane batterista senese. Il sound dei Super Woodworms è un punk rock sporco, veloce ed energico, con richiami oi! e rock’n’roll. È uscito a dicembre 2017 il loro primo cd The Sparrow Hawk House is Falling Down contenente 8 pezzi di puro punk adrenalinico.
Nohaybanda! è un duo italiano composto da Fabio Recchia ed Emanuele Tomasi. Il progetto fonde l’elettronica con il math-rock mantenendo però le dinamiche e l’interplay del jazz contemporaneo. I due musicisti hanno collaborato con artisti del calibro di Marco Siniscalco, Luca Acquino, Paolo Damiani, Massimo Pupillo, Michele Rabbia, Zu, Brutopop, Assalti Frontali, Ardecore, Inferno, Katia LabËque, Meg, Luca Bulgarelli, Fabrizio Bosso, Gianluca Petrella, Damo Suzuki, Antonello Salis, Joe Lally, Alessandro Baricco e molti altri ancora. Grazie anche alla peculiarità del set, in cui Fabio Recchia suona basso, chitarra e synth contemporaneamente, i Nohaybanda! hanno suonato in Europa, UK, Norvegia, Scozia e Stati Uniti D’America. Il loro ultimo lavoro in duo è un live in studio nel cui set sono stati implementati campioni (ritmici e non) gestiti da Emanuele Tomasi grazie all’uso di trigger, imboccando così definitivamente una strada più elettronica. Il loro quarto lavoro dal titolo omonimo esce nel novembre 2017 ed è stato realizzato grazie a Mega Sound Records e Stirpe999. Un ritorno fedele all’esplorazione sonora, scavalcando gli steccati di genere, in equilibrio tra jazz core, math rock ed elettronica. Come sottolinea lo stesso Recchia “questo disco parla del nostro sentire il mondo e per questo e sia complesso sia minimale, sia aggressiva sia dolce; è stato realizzato dal vivo proprio per mantenere la vitalità del nostro dialogo e la similitudine dell’interazione musicale con lo scorrere del pensiero: in questa ottica le figure poliritmiche ci aiutano a immaginare le tante sfaccettature e relazioni tra i differenti piani di realtà che ci circondano”.
